william mulvihill photographie le parc saya en corée du sud
En 2018, Álvaro Siza a collaboré avec l’architecte portugais Carlos Castanheira construire un complexe de structures situé dans une zone boisée du nord de Gyeongsang, Corée du Sud. Le projet, connu sous le nom de ‘Saya Park’, comprend trois bâtiments, avec le béton art pavillon étant le plus grand et abritant diverses galeries d’exposition.
En explorant le parc, le photographe d’architecture William Mulvihill a été frappé par la juxtaposition de l’architecture ancienne et nouvelle, se trouvant captivé par les pavillons et la façon dont ils réinterprètent l’architecture coréenne dans un contexte moderne. Mulvihill a décidé de créer un la photographie série qui met en valeur le langage de conception minimaliste de Siza, en se concentrant sur les lignes épurées et les motifs perforés, ainsi que sur le contexte naturel environnant.
le pavillon d’art en béton d’en haut | toutes les images avec l’aimable autorisation de William Mulvihill
observatoire simple avec une essence complexe
Pour entrer dans le parc de Saya, les visiteurs traversent d’abord une forêt de pins, s’immergeant dans l’environnement naturel et admirant le paysage pittoresque. Les vues sont partiellement obscurcies par des branches noueuses et de la végétation, procurant une sensation d’intimité filtrée. Une tour d’observation en béton conçue par Álvaro Siza (en savoir plus ici) et Carlos Castanheira (en savoir plus ici) est situé au sommet d’une petite colline dans la vallée et attire les visiteurs par sa conception. L’ascension au sommet de la tour offre des aperçus fugaces des environs à travers les fenêtres. Une fois au sommet, les visiteurs peuvent profiter des vues du sud depuis le balcon, avec la grandeur des montagnes dominant la profonde vallée en contrebas.
À la descente de la tour, les visiteurs peuvent se sentir introspectifs, revenir sur terre et réfléchir à l’expérience. La finition en béton apparent de la tour contraste avec la pureté de sa forme, ce qui donne un design saisissant qui semble simple mais qui a une essence complexe.
une tour d’observation en béton au sommet d’une petite colline jette un coup d’œil à travers la végétation
le pavillon d’art invite des visiteurs à éprouver l’espace, la lumière, et le temps
Le pavillon d’art est la plus grande structure du complexe du parc Saya, conçu pour s’adapter et modifier le site de la colline qu’il occupe. Les invités s’approchent du pavillon le long d’un sentier forestier, flanqué de hauts murs de béton à la texture rugueuse qui dément leur forme élégante. En route, ils passent devant la Bibliothèque, un volume isolé destiné à l’étude et à l’information. En entrant dans le pavillon d’art, les visiteurs sont absorbés par la structure, qui ressemble à une sculpture qui les invite à découvrir l’espace, la lumière, l’ombre, le temps et l’environnement environnant. Le voyage culmine dans une vue extérieure à l’infini qui souligne l’immensité du paysage naturel. À l’intérieur du pavillon, les individus sont encouragés à rechercher leur propre infini interne et personnel.
« En architecture, l’espace est le temps. En architecture, la lumière définit la forme. En architecture le parcours surprend. Dans l’architecture, les matériaux bruts véhiculent l’élégance. En architecture, la fonction est d’être là. En architecture, l’ombre révèle la beauté. expliquent Álvaro Siza et Carlos Castanheira.
les visiteurs du pavillon d’art sont plongés dans une exploration de l’espace, de la lumière, de l’ombre et du temps
La chapelle illuminée encourage la méditation et l’introspection
Initialement dépourvu de chapelle, Saya Park avait de nombreux symboles pour encourager la méditation et l’introspection, permettant aux visiteurs de vivre des moments de beauté en plein air. Cependant, un espace méditatif était également nécessaire. Ainsi, la Chapelle a été conçue pour se nicher dans la colline et s’ouvrir à l’Est, accueillant la lumière du jour. Il partage l’emplacement avec d’autres espaces émotionnellement significatifs et structures symboliques, avec une géométrie qui reflète sa fonction pure.
En entrant dans la chapelle, les visiteurs sont baignés de lumière par une petite ouverture au-dessus, créant un effet saisissant et profond. Bien que destiné au culte chrétien, l’espace inspire également la spiritualité, encourageant la contemplation et la méditation. La taille compacte du bâtiment en fait un exploit architectural remarquable, car l’espace, le temps et la méditation se rejoignent dans ce petit bâtiment, tout comme ils le font dans l’âme.
la chapelle est conçue pour inspirer la spiritualité, la contemplation et la méditation